Loading....
Эрос Манджгаладзе
Михаил Басиладзе #8(145, 13-18 март 2010)
Газета «24 часа»
Он не мог спокойно ходить по улице. Появление Эроса Манджгаладзе обязательно вызвало  ажиотаж. Ему улыбались прохожие, а некоторые останавливали его и зазывали в гости. Он старался не появляться на базаре, т.к. покупатели никогда не брали с него денег. Даже милиция останавливала его лишь для того, чтоб с ним просто побеседовать.
 Несмотря на его популярность, в жизни он был удивительно застенчивым и скромным человеком. Во время общения, не часто смотрел в глаза собеседнику. Он очень смущался из-за лишнего внимания к своей особе. В такие минуты, он пользовался своим артистизмом, чтоб скрыть смущенность.
Но по-настоящему он перевоплощался лишь на сцене. Там он менялся полностью и освобождался от всех комплексов. В преодолении застенчивости ему помогали грим, парик и костюмы.
Эрос Манджгаладзе родился  3 марта 1925 года, в деревне Ганири, самтредийского района. Свою первую роль исполнив в возрасте 6 лет. В детском спектакле, который поставили в деревенской школе, он исполнил роль зайчика. Однажды там даже поставил спектакль актер театра им. Ш.Руставели Заза Мачабели, главную роль в которой сыграл Эрос Манджгаладзе. Мачабели, который был под впечатлением от игры Эроса, посоветовал ему стать актером. Именно после этого тот твердо решил выбрать именно эту профессию.

В первый год он не поступил на театральный, но желание его было настолько велико, что его зачислили как свободного слушателя. Студентом актерского факультета он стал чуть позже, в январе 1941го.
Параллельно с учебой, Эрос Манджгаладзе работал в Государственном Радиокомитете Грузии. 17-ти летний Эрос стал неизменным «голосом» грузинского радио. Во время войны с помощью его голоса страна узнавала новости с фронта.
Партнер Эроса по сцене Медея Чахава вспоминает: «Его голос был магическим, бархатным, низким... Как  будто музыка лилась из его уст.»
Он озвучивал футбольные матчи, военные парады, вел репортажи с первомайских демонстраций, народных гуляний и дней города.
В 1945 году режиссер Георгий Товстоногов поставил спектакль «Мещане» М.Горького и пригласил Эроса Манджгаладзе на роль Тетерева. После первой роли он получил первое признание. А первым полноценным дебютом стара роль в спектакле «Глубокие корни», которую он исполнил после окончания института.


После недолгой женитьбы на актрисе Елене Кипшидзе, он жил совсем один на улице Барнова. Одиночество было особенно сложным в те периоды, когда он не был задействован в спектаклях. Свое одиночество он заполнял общением с собакой японской породы по кличке «Танго», которого ему подарили в Москве.
Однажды, театр им. Ш.Руставели отправлялся на гастроли в Румынию. Эросу Манджгаладзе не позволили взять с собой «Танго»,  из-за чего  он отказался ехать на гастроли в Бухарест. И согласился лишь после того, как ему пообещали оставить собаку у кинологов. После окончания гастролей, советское посольство устроило банкет в честь актеров, где посол попросил Эроса сказать тост. Тот поднялся и сказал: «Я поднимаю тост за «Танго»!». Посол, не знающий историю про собаку, посчитал, что актер является поклонником аргентинского танго и попросил у аркестра исполнить танго.
Когда «Танго» умер, Эрос очень переживал и похоронил собаку с большой помпезностью.


 Готовиться к спектаклю Эрос Мнджгаладзе начинал за несколько дней. Он никогда не курил и не использовал алкоголь во время представлений. У него был свой зритель, который специально приходил в театр, чтоб на него помотреть. У его актерского таланта не было границ – он одинаково хорошо мог сыграть и трагедию, и фарс, и комедию. Каждому зрителю казалось, что Эрос выходит на сцену исключительно для него. Даже отрицательные персонажи в его исполнении вызывали симпатию у зрителя.

Режиссер Михаил Туманишвили построил свой спектакль «Чинчрака» на импровизации актеров. Одну из ролей импровизатора в этом случае исполнял Эрос Манджгаладзе.
И не важно какую роль он исполнял – роль второго плана или всего лишь эпизодическую роль –он всегда создавал такое лицо, что оно навсегда запоминалось зрителю.
Он был безобидным и застенчивым человеком. Его звали Эросом – именем Бога Любви.



Перевод – Ани Чибошвили
Осветитель театра Руставели - Валико Зандарашвили


В Театре им. Ш.Руставели я работаю вот уже 51-й год. До этого, с 1959 по  1963 год, я работал в «Молодежном» театре. В 1963 году мой директор, Дориан Кития перешел сюда и взял меня с собой. Тогда здесь ставили спектакль "Амирани", в котором участвовали Нугзар Шария, Акаки Хорава и все ведущие актеры. Было очень большое представление. Декорации поднимались на огромную высоту из оркестровой ямы и разрушались. Был и эффект пожара. Когда я перешел сюда, я работал над этим спектаклем. Затем меня перевели на малую сцену, где в том же году я работал над спектаклем «Чинчрака» .
   Моя профессия очень важна в театре, особенно сегодня, когда почти все делается при помощи света. Раньше мы мучались и вручную поправляли прожекторы, а теперь же все проще – все автоматическое.
   Вместе со временем и техническим прогрессом, естественно изменилась и технология, аппаратура стала более развитой. Хотя, не скажу, что раньше у нас было плохое освещение. Например, в спектаклях «Король Лир» и «Ричард III» и свет, и изображение, и декорации были великолепны. В «Короле Лире» вся декорация рушилась и это делалось только при помощи технических эффектов. Именно в этом спектакле мы впервые использовали дымовую машину. Я работал над многими спектаклями, даже и не перечислить: «Чинчрака», «Дом Бернарды Альбы», «Мачеха Саманишвили»... Я соприкасался почти с каждым спектаклем, т.к. технически делал все я.
   В нашем театре работали великолепные  актеры: Акаки Хорава, Серго Зпхприадзе, Эрос Манджгаладзе, Рамаз Чхиквадзе, Гоги Гегечкори, но нам, осветителям, в основном приходится работать с режиссерами. Я бы выделил работу с режиссером Робертом Стуруа. Так же, упомяну МихаилаТуманишвили,  Додо Алексидзе, Арчила Чхартишвили.
   Как и в любой другой профессии, в освещении тоже существует свой почерк. У Роберта Стуруа особенный почерк и его освещение все время тоже особенное. Он отличный художник.
   Во время действия спектакля не раз случались экстремальные и смешные ситуации. Однажды, в Новый год, 1 января в 12 часов назначили спектакль. Спектакль Алексидзе «Пепо». Я пришел в театр на похмелье и, чтоб не уснуть, начал читать книгу. Все равно уснул. В то время директором театра был Акаки Бакрадзе. Он зашел и начал меня будить: «Просыпайся, антракт!!!» Я резко проснулся и включил освещение.
   Для меня театр – это все. Я здесь вырос и провел почти всю жизнь...

Перевод – Ани Чибошвили
Кассир театра Руставели – Ада Шихашвили.

Пошел пятнадцатый год, как я работаю в театре. Сначала в театре работала моя мама, 50 лет. Она тоже была кассиром и, после того, как ее не стало, на ее место пришла я. Все замечательно меня приняли. Театр – моя вторая семья.
У нас огромная миссия перед зрителем. Гоги Гегечкори нам всегда говорил, что мы, кассиры, визитная карточка актеров для зрителей. Это и правда так, зрителю нужно особое внимание. Ему нужна помощь в выборе спектакля, подборе места. У некоторых проблемы со зрением, некоторые приходят в театр с детьми... Я с ними общаюсь и всегда пытаюсь помочь. Многие из них в первую очередь  интересуются жанром спектакля. Особенно  высокий спрос у спектаклей Роберта Стуруа.
В театре почти каждый день случаются экстремальные или наоборот смешные ситуации. Несколько дней назад у меня поинтересовались, какой спектакль в тот день
«Салемский прoцесс»


 19 февраля 1965 года, на сцене Театра им. Ш.Руставели, Роберт  Стуруа представил зрителю настолько впечатляющий  спектакль, что, даже через много лет, «Салемский процесс», в истории грузинского театра, считается одним из совершенных спектаклей.
В основе пьесы, автором которой является Артур Миллер, заложены исторические факты, происходящие в 1692 году. Факты, которые повествуют о беспределе, несправедливости, ложных обвинениях и клевете. Молодой Роберт Стуруа смог от имени своего поколения передать ту реальность недавнего прошлого, которую пережила предыдущее  поколение. В спектакле явно был след аллегории, гротеска, сарказма, иронии и фарса – всего того, что стало главным составляющим «политического театра» Стуруа.
Нодар Гурабанидзе считает «Салемский процесс» первым весомым спектаклем Стуруа. В его рецензии сказано: «...Этот спектакль включает в себя все компоненты: - актерское мастерство, сценография, музыка (составляющая одно целое) и стилистически безупречно компонированна. В нем отлично сливаются все традиции театра Руставели и особенности современного театра.»
У спектакля была очень интересная сценография. Вместо штор, зрителя и сцену разделяла огромная железная стена. Это стена своим весом и шумом ассоциировалась с гильотиной.  За этой стеной мир как-бы погружался в абсолютную темноту, где царила душераздирающая атмосфера.
В спектакле участвовали великие актеры Театра им. Ш.Руставели: З.Кверенчхиладзе, Е.Магалашвили,  Г.Сагарадзе,  Д.Гаганидзе, Б.Кобахидзе и др.
Из одной из статей, написанных о «Салемском процессе»:
·            «Стуруа точно определил психологические каналы человеческих отношений, определил точную интонацию спектакля».
·            «Салемский процесс» еще раз показал огромный художественный потенциал и навыки успешных решений творческих заданий Театра им. Ш.Руставели.» (18 марта 1965г, Тбилиси)
Следует отметить, что автор пьесы – Артур Миллер, присутствовал на одном из показов спектакля «Салемский процесс» на большой сцене Театра им. Ш.Руставели. Он сказал тогда: «Спектакль, исполненный с честью и без сентиментальностей, как на сцене других театров. Мне очень понравилось, очень впечатляюще. Он целеустремленный, сильнодействующий, цельный и монолитный, с хорошо продуманным эпизодным развитием».
В 1975 году, через 10 лет после премьеры спектакля, Роберт Стуруа сказал: «Моими первыми важными шагами в режиссуре были «Перед ужином» Розова и «Салемский процесс» Миллера. Режиссер обязательно должен попробовать себя во всех жанрах, чтоб прочувствовать их особенность и понять свое призвание. Для этого мне понадобилось больше 10-ти лет, хотя, мне до сих пор сложно сказать, что я нашел свое «амплуа».
Это был спектакль, поставив который, Роберт Стуруа стал одним из безмерно интересных режиссеров своего поколения. И сегодня, через много лет, он постоянно поражает любого зрителя.


Перевод – Ани Чибошвили
МАРИ ДЖАНАШИЯ
                                                                                                                               | Нанука Сепашвили |


Мари Джанашия (выдержка из интервью):     
     
   «Как и любая девчонка, в детстве я тоже мечтала о карьере актрисы, но в театральный институт попала случайно. Изначально я хотела стать балериной, но, несмотря на то, что всегда танцевала, не сложилось... В театральном институте и потом уже в театре, все думали, что я окончила хореографический.
  Однажды, мы с подругой стояли у старой киностудии. К нам подошел мужчина и пригласил меня пройти на студию. Тогда Резо Чхеидзе снимал «Ну и молодежь!». Правда, в эту картину я не попала, но г-н Резо сказал мне тогда: «Ну, зачем тебе университет, поступай в театральный, уже скоро заканчивается прием документов...»
 
 Вместе с подругой прямо из киностудии я побежала, сфотографировалась и с готовыми для университета документами, отправилась в театральный. Родители об этом не знали, почему-то я умолчала ото всех. Я была слишком скромной и смущенной и думала, что моя смущенность не даст мне возможность проявить себя. В июле проходили экзамены в театральном, а в августе в университете. И туда и туда меня очень тянуло... но я попала в театральный, причем в группу к Михаилу Туманишвили. Это была его первая экспериментальная группа, в которой были объединены студенты режиссерского и актерского факультета. Я даже не знала какие предметы сдаются при поступлении на актерский факультет. Во время сдачи документов, мне сказали, что нужно было приготовить. Я не знала что такое этюд, не знала, что басни надо будет рассказать в стихах. В общем после первого тура я перешла на второй, со второго на третий, а после третьего ко мне подошли Тенгиз Кошкадзе и Каха Кахабришвили, которые тогда были студентами третьего курса, и сказали, что Михаил Туманишвили выделил мою фамилию и имя красным фломастером. Я догадывалась, что это хорошо, но все же мне не верилось, что я могла стать студентом театрального...   
    Первый телевизионный фильм-спектакль «Я тебя люблю» мы снимали с Кахой Кахабришвили. После чего, я проснулась, вышла на улицу, и вдруг стала Мариной Джанашия...
   Но вернемся к экзаменам... Ночью, перед последним экзаменом, к моему отцу позвонил его друг и сказал, что в театральный поступает какая-то Джанашия, очень хорошая девочка, и поинтересовался не его ли это дочь.  Папа ответил отказом, сказав, что я в августе поступаю в университет и взглянул на меня. Я опустила голову, ни тогда ни сейчас у меня не получается обманывать, и утвердительно помахала головой ему в ответ.  До сих пор отлично помню его слова: «Мдаа, ты исполнила мою мечту!..» Отец собирался поступать в консерваторию на отделение вокала, но из-за войны этого не произошло.
   Мне очень повезло, так как студенткой первого курса, Михаил Туманишвили привел меня в театр Руставели. Тогда он ставил «Антигону» Жана Ануя. Антигону играла великолепная Зина Кверенчхиладзе, а роль Креона исполнял легендарный грузинский актер, гений - Серго Захариадзе.  Я – маленькая, начинающая актриса оказалась среди этого «титанического» состава. Так я вступила в театр Руставели. Далее случилось так, что Михаилу Туманишвили пришлось уйти из театра, и мне больше не удалось участвовать в его спектаклях.
   В театре остался наш педагог Темур Чхеидзе, которого Туманишвили привел к нам на третьем курсе. Все остальные мои любимые роли я исполнила у него – «Дом Бернарды Альбы», «Судьба женщины», «Белый кролик». Далее я перешла вместе с Темуром Чхеидзе в театр им. Марджанишвили, где исполнила самую важную роль в жизни – роль Дездемоны в спектакле «Отелло» У.Шекспира. Более в спектаклях Чхеидзе я не участвовала, т.к. решила вернуться в театр Руставели. Это здание - мой дом, дом, в который каждый рано или поздно возвращается...»  


                                                                            

Роли, исполненные на сцене Театра им. Ш.Руставели:

   ·         Паж (Ж.Ануй «Антигона», режиссер – М.Туманишвили)
   ·         Мацацо (Ш.Дадиани «Вчерашние», режиссер – Т.Чхеидзе)
   ·         Реха (Готхольд Эфраим Лессинг «Натан Мудрый»,      
       режиссер В.Ваксмут)
   ·         Джульетта  (У.Шекспир «Ромео и Джульетта», режиссер    
      Г.Кавтарадзе)
   ·          Мартирио (Федерико Гарсиа Лорка «Дом Бернарды
      Альбы», режиссер Т.Чхеидзе)
·         Кето (М.Джавахишвили «Судьба женщины», режиссер –
      Т.Чхеидзе)
·         Мариана (Жан-Батист Мольер «Тартюф»,  режиссео Н.  
      Хатискаци)
·         Отиана (Карло Гольдони «Прекрасная грузинка», режиссер А.Варсимашвили)
·         Шушаник (Я.Цуртавели «Мученичество Шушаник», режиссер Н.Хатискаци)
·         Мария (Эдуардо дэ Филиппо «Призраки», режиссер Р.Чхаидзе)
·         Королева (Г. Бюхнер «Леонс и Лена», режиссер Н.Квасхвадзе)
·         Марине (И.Самсонадзе ,,Воскресенье на анулированном кладбище”, режиссер Г.Тавадзе, Г.Барабадзе
·         Марико (Т.Эбралидзе «Позавчера, вчера, сегодня... завтра?», режиссер Н.Хатискаци
·         Дорис (Б.Слэйд «Раз в году», режиссер Р.Чхаидзе)
·         Госпожа Бабаули (Т.Чиладзе «День встреч», режиссер Р.Стуруа, Г.Тавадзе)
·         Мадемуазель Дюван (Фелисьена Марсо «Яйцо», режиссер С.Мревлишвили)
·         Нина (Р.Харвуд «Старые клоуны», режиссер Г. Капанадзе)
·         Елизавета (Ф.Саган «Лебединая песня», режиссер Н. Багратион-Грузинский)
·         Кабато (З.Антонов «Солнечное затмение в Грузии», режиссер Г.Капанадзе)
·         Пожилая Елизавета (Ф.Шиллер «Мария Стюарт», режиссер Г.Капанадзе)
·         Доротея (Генрих фон Клейт «Принц Гомбургский», режиссер Г.Горгошидзе)
Участвует в спектакле «Разве мы похожи на беженцев?
Роли, исполненные на сцене Театра им. К.Марджанишвили
·         Дездемона (У.Шекспир «Отелло», режиссер Т.Чхеидзе)
·         Мэри (М.Лермонтов «Княжская дочь»)
·         Дардане (К.Гоцци «Синее чудовище»)
·         Эвридика («Эвридика»)

Роль, исполненная  на сцене Театра  «Верико»
·         Кармен («Кармен»)
Роли, исполненные на сцене «Театра Королевского района»
·         Кармен («Кармен»)
·         Мама (,,Кровавая свадьба”),
·         Ида (,,Кошка на раскаленной крыше”)
Роли, исполненные на сцене «Свободного театра»
·         Мама («Поколение Джинсов»)
·         Эдит Пиаф («Дневник Анны Фрканк»)
·         Габи («Восемь любящих женщин»)
·         Нуца («Нуца»)
·         Нино («Докер»)
·         Лиана Девдариани («Дело передается в суд»)
Роли, исполненные в кино
·         Госпожа Анико («Кукарача»)
·         Мариам («Вечный закон»)
·         Марика («Одинокий охотник»)
·         Мзеко («Грешники»)
·         Эвридика («Как сладка печаль расставанья»)
·         Лиза («И увижу радость во дворце»)
·         Нина («Складка моего одеяла»)
·         Мама («Частицы»)
·         Дали («Выстрел в воде»)

Перевод - Ани Чибошвили


ჯემალ ღაღანიძე
                                                                                                                               |ნანუკა სეფაშვილი|



ჯემალ ღაღანიძე :

           ჯერ კიდევ საშუალო სკოლაში ვსწავლობდი, როცა გადავწყვიტე მსახიობი გავმხდარიყავი. ახლა, როცა  სკოლის მეგობრები მხვდებიან ხოლმე, მიუხედავად იმისა, რომ ყველას კარგი სამუშაო აქვს - ზოგი ლექტორია,  ზოგიც მეცნიერ მუშაკი - ყოველთვის მეუბნებიან: ჯემალ, შენ ყველაზე ბედნიერი კაცი ხარ ჩვენ შორის, რადგან რაც სკოლაში ჩაიფიქრე,  ყველაფერი, ყველა სურვილი შეისრულეო. 
          დაახლოებით მეშვიდე კლასში ვიყავი, როცა მორიგი ცელქობის შემდეგ კლასის დამრიგებელმა  კლასიდან გამაგდო. თურმე, გამიღია კარი და გასვლისას მითქვამს: "ქალბატონო ელენე, დაიმახსოვრეთ, მოვა დრო და  ჩემს სპექტაკლზე ბილეთების რიგში გნახავთ". ჩემი ცხოვრება ისე წარიმართა, რომ რუსთაველის თეატრში მოვხვდი.  მერე „ხანუმაში“ ვითამაშე. ამ სპექტაკლზე  ბილეთები არასდროს იშოვებოდა, მხოლოდ  გადამყიდველებთან თუ იშოვნიდი.  მისულა ჩემს მასწავლებელთან მისი ქალიშვილი  და უთქვამს: დედა, ჯემალიც თამაშობს ამ  სპექტაკლში და მიდი, უთხარი, ორი ბილეთი რა გახდაო. ქალბატონ ელენეს კი ხუმრობით უთქვამს - მასთან ცოცოხალი თავით არ მივალ,  დამუქრებულიაო.
         დედაჩემი  პედაგოგი  იყო. მე ვფიქრობ, სწორედ მისი დამსახურებაა  თეატრისადმი ჩემი ასეთი სიყვარული. მე და ჩემი ძმა, როცა პატარები ვიყავით, სულ დავყავდით თეტრში. ჩვენი საბავშვო ბაღის წინ მაგისტრალი გადიოდა. თუ დავინახავდი მანქანას,  რომელსაც დეკორაციები გადაჰქონდა, მივრბოდი საბავშვო ბაღის ეზოში და ვყვიროდი: თეატრი, თეატრი. 
         ერთ ზაფხულს პიონერთა ბანაკში გამიშვეს. ხელმძღვანელებად  თეატრალური ინსტიტუტის სტუდენტები დამხვდნენ: მათ შორის გურამ საღარაძეც იყო.  ერთხელ, მან  თქვა - ეს მგონი საჩვენო კაციაო. ასე დაიწყო ჩემი თეატრალური ამბები.  როცა ბანაკიდან ჩამოვედით, გურამმა საკურსო სპექტაკლზე დამპატიჟა. სწორედ   მაშინ შევაღე  პირველად თეატრალურის კარი. 


          ამ პერიოდში 11 წლიანი სწავლება შემოიღეს სკოლებში. მაშინ, თეატრალურში ყოველ წელს არ იყო მიღება.  ამიტომაც, თუ 11 წელი ვისწავლიდი თეატრალურში ჩაბარებას ვეღარ მოვასწრებდი. გადავწყვიტე,  საინგილოში გადავსულიყავი სასწავლებლად, რადგან იქ  სწავლა, ძველებურად, ისევ 10 წლიანი იყო. ეს ჩემთვის თავისუფლების წელიწადი იყო.  სკოლაში თეატრი გავხსენი, თავადვე ვწერდი პიესებს და მასწავლებლებასა და მოწაფეებს ვათამაშებდი. ერთი წლის შემდეგ დავბრუნდი თბილისში და   წარმატებით ჩავაბარე  მისაღები გამოცდები. გიგა ლორთქიფანიძის ჯგუფში მოვხვდი.  
         ორი-სამი თვით ადრე, სანამ ინსტიტუტს დავამთავრებდი,  სრულიად მოულოდნელად,  ჩემთან მოვიდა ბატონი მიხეილ  თუმანიშვილი, რომლსაც მანამდე მხოლოდ გამარჯობით ვიცნობდი და მითხრა  რომ  რუსთაველის თეატრში დგამდა  სპექტაკლს „ფილოსოფიის დოქტორი“ და  ძალიან მჭირდებით  შენ და ზინა კვერენჩხილაძეო. აი, ასე აღმოვჩნდი რუსთაველის თეატრში. 1956 წლის სეზონი  სწორედ  ამ  სპექტაკლით გაიხსნა. მას  შემდეგ აქ ვარ. რაც კი შეიძლება ინატროს მსახიობმა, ყველაფერი მომცა თეატრმა ამ წლების განმავლობაში. მათ შორის უამრავი პრემია.  თეატრმა არაფერი დამაკლო. 
        დებიუტი, რა თქმა უნდა, არასდროს  დამავიწყდება. თუმცა, კიდევ ბევრი სპექტაკლი იყო, რომლებმაც  ძალიან  დიდი როლი ითამაშეს  ჩემს შემდგომ შემოქმედებით ცხოვრებაში. მაგალითად „ბახტრიონი“, რომელიც ბატონმა დოდო ალექსიძემ დადგა. შემდეგ „მეტეხის ჩრდილში“. ამ სპექტაკლში ფირუზას როლი ვითამაშე. მაშინ ამბობდნენ, რომ ასე არასდროს მითამაშია. სერგო ზაქარიაძის პარტნიორი ვიყავი. შემდეგ,  რობიკოს სპექტაკლები წამოვიდა.  „ჯემალი ჩემი თილისმაა“ - აღნიშნა რობიკომ ერთ-ერთ ინტერვიუში, იმიტომ რომ მე მის ყველა სპექტაკლში  ვმონაწილეობდი. სტურუას  „კავკასიური ცარცის წრით“ სახელმწიფო პრემია ავიღე. ამას ოცნებადაც კი ვერ დავუშვებდი. ეს იყო საბჭოთა კავშირის პრემია. 7 კაცი წარგვადგინეს- რეჟისორი, მხატვარი, კომპოზიტორი და 4 მსახიობი. იმ ოთხში  გახლდით მეც. კავკასიურში ვინც ვიყავით, უბედნიერესი ხალხი ვართ. ჯერ ერთი, შესანიშნავ, მსოფლიოში აღიარებულ  სპექტაკლში ვმონაწილეობდით და გარდა ამისა, 30 ქვეყანა მოვიარეთ.  მე დავრჩი ერთადერთი კაცი, რომელსაც ყველა სპექტაკლი მაქვს ნათამაშები - 650. თითო-თითო ყველამ გააცდინა. 
         მიუხედავად დიდი გამოცდილებისა, როცა ახალ როლზე ვიწყებ მუშაობას ყველაფერი ნულიდან იწყება. ძნელია მიაგნო პერსონაჟის ხასიათს. მართალია პრაქტიკა მოგყვება და მისი იმედი გაქვს, მაგრამ  მაინც სუფთა ფურცლიდან  იწყებ. პიესის შესახებ ლიტერატურას ვიღებ და ყველაფერს ვკითხულობ. ზოგჯერ მოდის, ზოგჯერ არ მოდის. გონებაში შენ უკვე წარმოიდგენ, რა უნდა გააკეთო, მაგრამ ამას გადმოიტან თუ არა,  ეს უკვე ძალიან რთული პროცესია. და აი, როცა მიდიხარ სარეპეტიციო დარბაზში მომზადებული, როცა უკვე იცი რა უნდა ითამაშო  და რეჟისორს აჩვენებ შენს ჩანაფიქრს, ყველაზე რთული დღე ეს არის მსახიობისთვის. გაყიდი თუ არ გაყიდი, იყიდის თუ არა რეჟისორი. 
        კარგად მახსენდება ის პერიოდი, როცა ხშირად დავდიოდით გასტროლებზე სხვადასხვა ქვეყნებში. გასტროლებმა ბევრი რამ მოგვცა. ერთ შემთხვევას გავიხსენებ.  ავინიონში (საფრანგეთში) ფესტივალზე დაგვპატიჟეს. 2000 მაყურებელი იყო, ღია ცის ქვეშ. ჩვენ ვიყავით პირველი უცხო ენაზე მოლაპარაკე დასი, რომელმაც მონაწილეობა მიიღო ამ ფესტივალში. ჩვენს გარდა ყველა ფრანგულენოვანი იყო.  „კავკასიური ცარცის წრე“ ჩავიტანეთ. ფესტივალი ფრანგებმა  „მეფე ლირით“ გახსნეს. სპექტაკლის დაწყებიდან გავიდა დაახლოებით  15-20 წუთი და მაყურებელი უკვე აღარ უსმენდა მათ. ვიფიქრეთ, ისინი თუ მშობლიურ ფრანგულს არ უსმენენ, ქართულად როგორღა მოისმენენ სპექტაკლს, თანაც 2 საათის განმავლობაში. საბედნიეროდ და ჩვენდა გასაოცრად, სპექტაკლი ისე ვითამაშეთ მაყურებელი მთლიანად იყო ჩართული სპექტაკლში. პირველი მოქმედების დამთავრების შემდეგ ისევ შევფიქრიანდით, ვნერვიულობდით, დაბრუნდებოდა თუ არა მაყურებელი მეორე მოქმედების სანახავად. ისევ ყველა მოვიდა. ეს უკვე ნამდვილი გამარჯვება იყო. სპექტაკლის დასასრულს კი ტაში არ წყდებოდა. როცა ყველა წავიდა, ასიოდე ადამიანი მოვიდა ჩვენთან. თურმე, ისინი ქართველები  ყოფილან, რომლებიც  სხვა და სხვა ქვეყნიდან ჩამოსულან ჩვენს სანახავად.  გვითხრეს, რომ ისინიც ჩვენნაირად ნერვიულობდნენ, როგორ მიგვიღებდა  მაყურებელი, ამიტომაც  უცხოელებს შორის  გაფანტულან. თუ ფრანგები ტაშს არ დაუკრავდნენ გვინდოდა ჩვენ აგვეყოლიებინა სხვადასხვა მხრიდანო. თუმცა, ეს არ დაგვჭირდა, ისინი აღფფთოვანებულები უკრავდნენ თაშს, ჩვენ კი ამ ყველაფრის დანახვაზე ტაშის დაკვრასაც ვეღარ ვახერხებდით და თვალებიდან ცრემლები მოგვდიოდაო.
       ასეთი ამბები კიდევ ბევრია. ბევრი რამ გადაგვხდა თავს.  ამიტომ, ძალიან ბედნიერ კაცად  ვთვლი თავს. თეატრში და ზოგადად ხელოვნების გზაზე წარმატებით ვიარე.  რომ განმეორდეს ჩემი ცხოვრება, რომ არც მოვუმატო რამე, როგორც იყო, ისე რომ განმეორეს, დაე განმეორდეს. 


რუსთაველის თეატრის სცენაზე განსახიერებული როლები:

ბატონი სიმო (ბ. ნუჩინი, ფილოსოფიის დოქტორი ", რეჟისორი _ მ. თუმანიშვილი)
წიწოლა (დ. გაჩეჩილაძე, ბახტრიონი ", ვაჟა - ფშაველას ნაწარმოებთა მოტივებზე, რეჟისორი _ დ. ალექსიძე),
ელგუჯა (გ. ხუხაშვილი, ზღვის შვილები ", რეჟისორი _ მ. თუმანიშვილი)
მამუკა (ვ. კანდელაკი,, ერთხელ დახოცილები ", რეჟისორი _ ა. ჩხარტიშვილი)
ჩივერი (ა. მილერი, სეილემის პროცესი ", რეჟისორი _ რ. სტურუა),
როზენკრანცი (შექსპირი,, ჰამლეტი ", რეჟისორი _ დ. ალექსიძე),
კაკული (გ. სუნდუკიანი, პეპო ", რეჟისორი _ დ. ალექსიძე),
ბ - ნი გიორგი (ნ. დუმბაძე,, მზიანი ღამე ", რეჟისორი _ რ. სტურუა),
არჩილ ფორია (ლ. ქიაჩელი,, გვადი ბიგვა ", რეჟისორი _ მ. თუმანიშვილი)
ფირუზა (ო. მამფორია,, მეტეხის ჩრდილში ", რეჟისორი _ გ. ლორთქიფანიძე),
ვაჭარი ტყუილკოტრიანცი (ა. ცაგარელი,, ხანუმა ", რეჟისორი _ რ. სტურუა),
ლავრენტი და მამამთილი (ბ. ბრეხტი,, კავკასიური ცარცის წრე ", რეჟისორი _ რ. სტურუა),
ტირელი (შექსპირი,, რიჩარდ III ", რეჟისორი _ რ. სტურუა),
კახელი, ქმარი (დ. ტურაშვილი,, დიალოგები ორმოქმედებიანი პიესისათვის ", რეჟისორი _ რ. სტურუა),
მე ღმერთი (ბ. ბრეხტი,, სეჩუანელი კეთილი ადამიანი ", რეჟისორი _ რ. სტურუა),
II ალქაჯი (შექსპირი,, მაკბეტი ", რეჟისორი _ რ. სტურუა),
შალვა (რ. ჰარვუდი, მოხუცი ჯამბაზები ", რეჟისორი _ გ. კაპანაძე)
ბენვოლიო (ნ. იორდანოვი, გონზაგოს მკვლელობა ", რეჟისორი _ გ. გოშაძე)
გეურქა (ზ. ანტონოვი, მზის დაბნელება საქართველოში ", რეჟისორი _ გ. კაპანაძე).


მიღებული აქვს წოდებები და ჯილდოები:

1967 წ. - საქართველოს სსრ დამსახურებული არტისტი
1979 წ. _ სსრკ სახელმწიფო პრემია
1980 წ. _ საქართველოს სსრ სახალხო არტისტი
1998 წ. _ ღირსების ორდენი
2007 წ. - იპოლიტე ხვიჩიას სახელობის P პრიზი,, იპო''
2009 წ. - კოტე მარჯანიშვილის სახელობის პრემია P
2010 წ. _ იპოლიტე ხვიჩიას სახელობის პრემია
2011 წელს რუსთაველის თეატრის წინ გაიხსნა ჯემალ ღაღანიძის, ვარსკვლავი''

His name was Eross– The name of god of love
                                                                                                      | Tatia Tukhashvili |

Georgian version - CLICK HERE

He could’n walk freely in the street. Passers always smiled at him, usually  they stopped him and invited at home. He didn’t like going to the store or market, because the sellers gave him everything for free.
Inspite of his such popularity in casual life he was quite shy and modest person. From  too much attention he felt akward and got confused. In these exact cases he was helped out by his artistism to somehow cover his shyness. But the real transformation was on stage. While the performance he changed all the way around. Theatral costume, wig and the make-up helped him to overcome his shyness.
Erosi Manjgaladze was born on March 3 of 1925 in the village named Ganiri. His first role was at age of 6 in the school play.  After an actor of Rustaveli Theatre saw Erosi’s performance he advised to become an actor. After that Erosi firmly desided to become one.
Erosi began working in state radiocommittee of Georgia. At the age of 17 he became the invarialbe voice of Georgia’s radio.
Erosi’s stage partner  Medea Cakhava commented: “He had some kind of magic, low and velvety voice. It was like music coming out from his mouth.”
In 1945 director George Tovstonogov staged “The Philistines”. On Teterev’s role he invited Erosi Manjgaladze. The first performance gave rise to the first recognition.
Erosi always began preparation for the play several days earlier. He didn’t smoke and didn’t drink alcohol too for several days before the performance. He had his own audience, people who  went to the theatre just to see him, to view his performance. His stage talent had no borders, he could act in tragedy, comedy and practially everything.
The director Mikheil Tumanishvili staged “chinchraka” all based on actors’ improvisation. In this case the main improvisator was Erosi Manjgaladze.
He was harmless and shy person. His name was Eros- the name of god of love.